電影導演魏德聖：金融業扮演行銷夥伴 可共創雙贏

採訪、撰文：胡湘湘（本文摘自台灣銀行家2月號）

魏德聖導演新片即將上映，他向來擅長在缺乏資源下創造不可能，正因深知資源得來不易，他對金融業抱有極深期許，文創與金融業成為策略夥伴，對台灣影視產業邁向國際有正面助益。

繼《海角七號》、《賽德克‧ 巴萊》、《KANO》（監製）後，由台灣知名導演魏德聖執導的第4部作品《52Hz, I love you》，在2017年農曆春節期間上映，對於魏德聖而言，這是一部能讓他充分享受「當導演」的一部戲。

分析新片與其他電影最大的不同，魏德聖笑著說，《52Hz, I love you》是拍過最沒有包袱、最自在的一部電影，戲中的4位主角都是樂團主唱，能夠駕馭音樂劇，同時，成本也不高，很簡單的題材，是很輕鬆的電影。

《52Hz, I love you》也是他時隔9年重回現代生活取材的愛情電影，預售票開賣前就已有超過新台幣2,000萬元票房進帳，創下國片新紀錄，足見魏德聖受喜愛程度。

對於新片，魏德聖指出，電影之所以取名《52Hz, I love you》，是因為「52赫茲」（一隻鯨魚名）是世界上最寂寞的鯨魚，科學家發現牠發出的音頻，沒有其他同類聽得見，這隻鯨魚就代表寂寞的化身，他希望能用52赫茲的概念，去傳達這個城市裡，每一個渴望愛的靈魂。

在《52Hz, I love you》中，電影的配樂發揮化龍點睛的效果，魏德聖說，寫劇本時，腦袋可透過音樂暖機，他會試著尋找順著節奏往下走的音樂，無論是交響樂、流行樂皆可，音樂跟著文字結構在走，雖然他不懂音樂，但永遠知道電影需要什麼樣的音樂，「音樂要帶著淒美、壯美、悲美，」但「這誰聽得懂啊，所以要與配樂人溝通多次才能成功。」在新片中，17首歌就醞釀了8個月，他的靈感可能來自於迪士尼動畫電影的《美人魚》、《獅子王》、《泰山》等。

越缺乏資源，越沒有失敗的本錢

魏德聖擅長在缺乏資源的情況下，創造一個個的不可能，他認為，「越是沒有資源，越沒有失敗的本錢。」這樣的堅持與毅力造就他成為國際級大導演。他最大的啟蒙老師就是已故導演楊德昌，回想當年魏德聖自電機科畢業後，當兵認識了一位畢業於世新大學的同袍，喜歡天馬行空的跟他形容「電影」，當時對電影沒什麼概念的他，逐漸被吸引，最後也開始做起了電影夢。

當年，楊德昌已經是享譽國際的知名導演，魏德聖因緣際會進到楊德昌的電影公司，從場務做到副導，前後僅僅1年多的時間，卻是魏德聖電影生涯的重要轉折。楊德昌對每件事情都嚴格要求，跟他共事，讓魏德聖真正打開視野，不斷將標準線往上拉升。

1991年上映的《牯嶺街少年殺人事件》讓魏德聖深刻了解什麼是「化不可能為可能」。當時楊德昌面臨到選角、製作技術的繁雜及拍攝資金的銜接都非常困難的情況，卻依然克服萬難，花了3個多月拍攝而成，並獲得多項國內外大獎，「越缺乏資源，越沒有做不好的本錢」的思維已經內化成魏德聖血液的一部分。

文創與金融業要成為策略夥伴

正因為資源得來不易，魏德聖對金融業抱有非常大的期許。他認為在「金融挺文創」的政策下，金融業可以扮演更積極、主動的夥伴角色，可以在行銷上共同合作，嘗試為雙方共同創造一個可能的機會。例如玉山銀行協助文創產業發展不遺餘力，不僅是資金的投入，還發動合作客戶包場看電影。他建議金融業可動用銀行的人脈來進行行銷合作，有助於協助提升電影票房，一旦票房開出紅盤熱銷，銀行的資金不僅能夠回收，還能享受投資的利益，可共創雙贏局面。

在拍攝《海角七號》時，有中小企業信用保證基金協助擔保，讓魏德聖的募資過程順利，他強調，任何國家的保證，對於新銳導演都是實質上的支持，也是協助其取得資金的重要基礎，希望中小企業信保基金能持續扮演扶植文創產業的重要推手。他認為，文創與金融業要成為策略夥伴，協助電影賣得更好，才能對台灣的影視產業邁向國際有正面的助益。

魏德聖並非電影科班出身，卻能在電影圈內發光發熱，憑藉的是什麼呢？他表示，自己並非喜歡拍什麼題材，而是喜歡故事的本身，希望透過影像完美呈現出來。任何行業都有文學、哲學在故事裡，不管學的是什麼，講故事就是講故事，每個人從出生就會講，他也很慶幸自己沒有失去說故事的能力。

至於好的導演要具備哪一方面的條件？魏德聖表示，「會說話、善於溝通」是當好導演的第一要務。導演要有說服力、要會表達、感染力要強，吸引一群優秀的人協助你完成你想要做的事情。但他也坦承，電影沒有想像中的美好，存在著資金、人力等諸多現實，能夠支撐完成電影夢者，除了本身喜愛之外，與一群志同道合的夥伴工作，共同完成一件事，也是非常有意義的事。

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