把興趣好好扎根，知識內化成自我資產

兩名25歲的台灣年輕人，一個在國內，一個在美國，各自在研究所開啟一場探索自我的旅程。

黃豪平，新生代主持人和喜劇演員，畢業於政大國貿系的他，目前正專攻政大企管所，是台灣演藝圈中少數擁有高學歷的諧星。

高三時，他參加「悶鍋魔王選秀賽」，一舉拿下第二名，從此開啟演藝之路，這些年，他陸續接商演、活動主持，並擔任《綜藝玩很大》《康熙來了》等節目的助理主持人，被譽為是演藝圈的明日之星。

許多人說，鏡頭前的他，表現大方得體，說話擲地有聲。今年錄製大陸湖北衛視節目《我為喜劇狂》，獲當地媒體評論：「他一個人就hold住全場，輕鬆收穫笑聲與掌聲！」大陸著名相聲演員郭德綱也說：「我挺喜歡他的表演風格。」

很難想像，工作奔波的他竟在三年前決定報考研究所，讓外界吃驚，也引發質疑聲浪。工作時候，別人最常問他：「你就好好念書，來演藝圈幹嘛？」但到了學校，則被關心：「你就專心表演，為何要念書？」

儘管蠟燭兩頭燒，他仍有辦法交出漂亮成績，成功整合雙邊資源。課堂上，愛舉手發言的他，總是不吝分享演藝圈的所見所聞。「對我來說，研究所是不斷認識自我、確認自我的過程，」未來他夢想開一間表演公司，在創業過程裡實踐所學。

唯有走一遭 才有不一樣的自己

另一名人物叫楊婕，同樣還沒踏出校園，就擁有實務經驗。從小到大愛看電影的她，現在就讀美國哥倫比亞大學電影製作研究所，會編、會導也會演，被視為是指日可待的新銳導演。

從大學開始編劇、拍片，不到五年時間，她就累積十多部影像作品，在電影圈引起不少注目。政大廣電系畢業後，她和朋友成立影像工作室，參與短片競賽，也導演音樂錄影帶。作品中的故事、影像拍攝和剪輯技巧等，廣受大眾好評。

去年，她為台灣樂團先知瑪莉（Mary See the Future）拍攝的MV《Cheer》，入圍義大利 Taglia Corti 短片影展，影片累積50萬人次點閱率，被許多網友稱為「神作」，「讓人看一次就哭一次！」

2013年由她導演的《魚在水裡哭》，也入圍好萊塢國際學生影展劇情長片類的最佳外語片。導演侯季然評比：「學生作品可以拍成這樣，只能說太厲害！」

同年，她的另一部作品《幸運星》獲得台灣第一屆微電影節的學生組佳作，及美國最佳短片競賽優勝。影評人何瑞珠讚嘆：「如果我將來要投資一部電影，我會投資《幸運星》的導演，故事創意夠，攝影技巧也很強！」

《遠見》採訪當天，黃豪平與楊婕聚在一起，默契十足。原來，黃豪平兩年前曾試鏡楊婕的《幸運星》角色，但無緣合作，「她要我講一段刻苦銘心的愛情故事，但顯然我講得不夠精采吧，哈哈！」楊婕在一旁笑著。

兩年後兩人再次相見，都各自有了蛻變。經由商學院的訓練，黃豪平思考敏捷，說話一針見血，懂得掌握談話脈絡。楊婕回答問題前則習慣停頓一會，宛如藝術家般，緩緩吐出話語，在跳躍思考中蘊含哲理。

對他們來說，讀研究所不僅是學習上的深化，更是實現目標的路程，唯有走過一遭，才能看見不一樣的自己。以下是採訪精華摘要：

我要成為演藝圈的賈伯斯

《遠見雜誌》問（以下簡稱問）：當初為何決定念研究所？

黃豪平回答（以下簡稱黃）：我的家人都是商管科系出身，爸爸、媽媽和姊姊都是國貿系，從小耳濡目染，我也讀國貿。同時，我高中就知道自己很愛表演，接了一些表演工作，因此我的夢想是能有間自己的表演公司，政大企管所提供這樣的課程訓練，所以我決定就讀。

我希望我找到一個定位，不僅能展現主持或表演能力，也能讓大家看見我腦子裡的東西。因此我推甄時跟面試官說：「我要成為演藝圈的賈伯斯！」期待在演藝圈中找到不一樣的商業模式，這就需要企研所幫助。

楊婕回答（以下簡稱楊）：我的家庭背景跟豪平有點像，爸爸商學院畢業，一直期待我念完廣電後轉念商，但我比較叛逆，走了電影路。大三開始拍片，畢業後和朋友組工作室。做了一年，即便有點成績，但發現要扎實地學習，還是必須到國外。

國片這幾年開始有了市場，但台灣電影終究比較土法煉鋼，拍第一部片時表現不錯，但接下來，有可能就拍不出第二部、第三部，這是因為基本功不太夠，因此常常曇花一現。

當初決定出國念書，的確思考很多。但為了改變，這是必須的，我們七個伙伴一起報了研究所，四個出國，大家相約學成歸國後，一定要再合作。

寫動機，說服別人也認識自己

問：如何準備研究所考試？

黃：推甄企管所時，光是備審資料就花了一個月，困難的地方是必須集結過往經驗。我把大學參加過的商業競賽、演藝成果展出，寫學習心得與成長，這是重新整理自己的過程。像當你撰寫就讀動機，或是找人寫推薦信時，就必須清楚知道目標。告訴他人、說服他人的同時，也是再進一步確認自己要什麼。

當時我找大學老師和業界人士幫忙，把自己的夢想講給他們聽，他們被我說服，我也更有信心。

楊：相較起來，美國研究所申請更複雜，要求千奇百怪。當初我申請紐約大學、哥倫比亞大學、加州大學洛杉磯分校跟南加州大學等四校，每一所都要求給不同劇本，全部加起來，我需要寫13個劇本。為此我花了四個月，沒日沒夜寫。

如同豪平所說，寫自傳就是了解自己的旅程，在那當下，內心會浮現不安，不僅要說服別人、也是說服自己。事實上，電影就是一個說故事的產業，面試時，最重要課題就是訴說自己的故事。

如果自己故事都說不好，如何詮釋好別人的故事？這時就要逼問自己：「我究竟要什麼？」推甄時就像是對自己24歲以前的總整理。

問：在研究所印象深刻的課程？和大學時最不同的地方？

黃：大學是教知識，研究所是教方法，並建立思考邏輯。上課時，很多時候是在聽同學分享。進入研究所讓我意識到，學習不是單方面聽老師講，自己也要付出心力，才能學更多。印象深刻的課程是「創業與創新管理」，這堂課，每個人必須針對一間公司寫商業企畫書，目標是吸引天使投資。當時我負責美妝公司，實際到現場了解營運模式，分析後提出見解。

過程中我發現，讀商的人多少會自負，總認為別人做得不夠好，殊不知，我們提出的許多建議，產業早就想過了，不過因環境考量作罷。有了這堂課，讓我充分理解現實問題。

楊：如果大學是探索自己，研究所就是把一個有興趣的事情好好扎根，將知識內化成自己的東西。研究所課堂充滿許多提問，老師會把你從「會」問到「不會」，再把你從「不會」問到「會」，你以為已經理解文章內容，但經由提問，常常發現是一知半解，但老師也不提供答案，而是繼續問，問到學生把答案說出來。

讓我難忘的課程是一個實作計畫，所上有編劇、導演和製片三個類別，在碩一時寫劇本並放到網路平台，讓所有人瀏覽，接著學生自組一個導演、編劇和製片團隊，並簽合約。在台灣，常常是自編自導自演，但在美國，逼著學生分工。因此我們未來要一起編、導和製作一部電影，覺得過癮也有趣。

論述思惟增強主持功力

問：如何把學業和實務工作經驗結合一起？

黃：我很幸運跟到好老師，他鼓勵我在演藝圈發展，並將演藝圈的學習帶回到課堂。台灣的商管學院很少談論影視產業，但反觀韓國，他們的企劃和公司已具有完善商業模式，常常成為研究對象。

演藝工作，尤其主持人，常常得清楚論述，這時就能運用上學校教導的思考邏輯能力。事實上，有許多製作人說，我的記憶力好，整理思緒的速度也比別人快，就是研究所訓練。

楊：在台灣，自己靠著哪些元素拍出一部作品，有時並不清楚，但念研究所，有一部分的自己被打開了，了解影像是如何被建構。這樣的過程是將過去已知的東西拆解開來，讓以前犯過的錯，或是曾經遇見的僥倖，有更深一層的體悟。

問：念了研究所後有哪些改變？提升哪些能力？

黃：最明顯的是現在看任何事物，就開始在腦中思考，怎樣會更好。老師總是鼓勵我們觀察，像是到一間餐廳或公司，都能思考背後的商業模式。若是今天我不是本科系出身，可能聽聽就忘記了，但念了研究所，讓我有能力分辨優缺點，思考哪些地方須改進，這是我從課堂上累積到的。

楊：改變最大的地方是重新檢視「何謂電影」。我的同學來自各個國家，大家對電影的解讀各異，許多歐洲人很喜歡蔡明亮和侯孝賢導演，當神一樣崇拜，這讓我用不一樣的眼光看待台灣電影。

課堂上，我很訝異美國學生談劇本時，很重視劇本的格式，這對亞洲學生來說很奇特，在研究所，每個人談論的是最根本、基礎且純粹的格式、技術和人性故事。過去我曾擔心，隨著高科技和手機裝置興起，電影產業將逐漸式微，不過到了國外反而更有信心，這是內容為王的時代，只要擁有說故事的能力，就能因應未來任何變化。

找到階段目標 設定人生時程表

問：給學弟妹的就讀研究所的建議？

黃：要了解自己真正想要什麼並不容易，這是一生的課題。但各個階段想要的東西都不同，所以我建議，可以先找到階段性目標，要不要考研究所取決於眼前的目標設定。

楊：可以問自己有沒有機會出國進修，許多人畢業後工作，要再繼續念書並不容易，因此我建議設定時程表，不要拖，否則到了一個年紀就出不去。在台灣，許多人22歲以前很受保護，30歲左右進入家庭，因此中間的八年是寶貴時間，是能盡情揮灑自己的年紀。我也是在研究所時期，才看見：原來我也可以長成這個樣子。