台北101跨年夜燈光秀設計師賴雨農

5、4、3、2、1，Happy New Year！」2015年12月31日晚上11點59分59秒，賴雨農坐鎮在台北101大樓的第99樓，全神貫注盯住電腦，深怕自動化的電腦系統萬一出現狀況、導致無法自行點亮燈光輝映施放的煙火時，他必須以手控按鈕輔助，因為這絕不容許任何分秒的瑕疵，只因他此時的工作，攸關著全台灣人在跨年夜關注的第一焦點，這棟台灣地標建物的煙火、燈光秀，更是全球傳媒聚焦點。

當日的白天，賴雨農早已在台北101各樓層上下奔波，他忙到終日沒吃，靠咖啡提神，提振全力為入夜後的亮燈做最後準備，「那是一種責任感，肩負全台灣人的期待，也是我燈光設計15年來最重要的一個成績」。

那晚，當燈光順利交替著煙火時，他的心才稍稍放下千斤壓力。當大家齊呼「新年快樂」、沉浸在跨年狂歡喜樂之際，他隻身來到樓層一角，仍檢視著亮燈前後的環節，剛踏入的2016年，對他來說是充滿挑戰的一年；台北101跨年夜的燈光秀初試啼聲，更是他展現燈光設計專業的躍進作品。

築夢踏實 兩岸三地發光發熱

賴雨農，40歲的燈光設計傑出新銳，十聿照明設計公司負責人。他帶領的團隊，包攬了台北101跨年燈光秀。記得當跨年人潮漸散後，他走出大樓抬頭看，心有所感：「今晚有些缺失和美中不足，心情很複雜，當然也有欣慰，更有壓力，101總體工程才完成一半，亟待我和團隊更努力去把它做到零缺點。」

金牛座的他，執著於他的事業，執著於為圓夢而付出的努力。不論是前往紐約攻讀燈光相關課程、回台後放棄穩定安逸的高薪、以60萬開公司的奮戰，他咬緊牙根，「2005年開公司，只有我和一位助理，當時腦中有一個清楚畫面，就是現有市面上的燈光設計公司，沒有我想要的那種，不是很個性化、就是非常商業化，我想要平衡兩極端。」

因為每一棟大樓都有不同的概念和設計師的想法，他要用更細微的觀察和燈光設計，做出比較能兩者兼具的作品，不必因為商業考量而失去自我性格。

或許築夢踏實，也或許他的想法獲得業界認同，賴雨農的品牌，逐漸在兩岸三地被看見，中國大連的跨海大橋燈光、上海虹橋天地的燈光造景、西安凱悅酒店的燈光等大標的物，都是賴雨農引以為傲的作品。

只是重感情的他更深愛台灣，「我在各地貢獻了我的專業，台灣呢？就從101開始吧！」這樣的信念，讓他花了兩年時間、打敗強敵對手後的脫穎而出，在2015年工程發包，從塔頂的燈光開始變身，「這樓10年了，在世界各國超高層大樓設計中，絕對展現出高度且困難的設計性，只是，燈光沒相對地顯現出來。慶幸101團隊的專業信任，願意接納我們的建言」。

作品觸及國際視野 也宣傳台灣

這15年來，賴雨農一步一腳印，當華人地區各城市地標性建物的燈光設計相繼完成，他的公司規模也隨之擴展。從當年他和助理胼手胝足的草創，到今日橫跨上海、紐約成立據點，超過30位員工的跨國公司格局，他希望把十聿進階成「台灣地區最國際化的設計公司」，這也是深度和廣度的突破。

賴雨農說，去年他在新加坡海灣燈光藝術節的作品是五個巨大的小熊頭，接受所有國際媒體的訪問，唯獨台灣媒體問他，這樣難得的國際曝光機會，怎麼沒有想要做台灣的主題？「我回答他，我是台灣來的設計師，我的作品和思維就已經為台灣站在國際舞台上，不用太拘泥在處處表現台灣圖騰這種過時的想法。」賴雨農指出。

「我們已經慢慢在很多國家城市有設計作品，我認為更重要的是透過好的作品，讓世界發現台灣有很多好的設計師，用這樣的方式去認識台灣是有深度和廣度的，比只是知道台灣這個名字有意義許多。」賴雨農觸及國際視野，其實也同步把台灣給宣傳出來。

兩大使命：好看和節能

賴雨農畢其功於一役，專精於燈光美學，「燈光如果只是打亮，那沒有意義，好看和節能，更是使命」。也在這兩大使命中，落實於自己的理念。

「我做設計的時候，不會特別去想風格，照明設計是一個一定要跟其他專業合作的一種專業，通常我會先瞭解建築師或是室內設計師的設計，去試著瞭解他們想要呈現的想法，然後思考如何用燈光去做加分或補強。對我而言，一定是先把空間的精神表現出來，材質、主題、功能、使用者，才是我們設計真正服務的對象，」賴雨農說。

賴雨農玩燈光已出神入化，秀出絕妙特點，他說：「不同的照明設計師，針對同一個空間，也會有不同的燈光佈局。」像他就比較喜歡利用明暗的流暢，對比強調空間感，反而不太執著一定要均勻的亮度，他進而補充：「通常我做的空間，都有一點點劇場風格，或是強烈對比照片的感覺，我想那或許是別人對我的設計會感覺到的風格吧？」

走了燈光設計15年，也發表可備受國際注目的作品，賴雨農認為，堅持總是會有一點點的阻礙，但是堅持同時也是一種市場區隔。唯有走出自己的路，也才有自己的市場。

從設計人到經營者 吃足苦頭

品牌打響後，他的公司一年都有超過一百個案件持續推動，當年孤軍奮鬥的悲情，早已成歷史。如今身為負責人，兼顧的不單單只是「創作」，更要學習「經營」。只是，一向習慣攬下各種事情的他，也得面臨「設計」和「經營」的分工。

這些年奔波台灣、大陸，他的體會更深刻：「做設計和做公司是兩件完全不同的事，更精確的說，是兩種不同的專業。」對賴雨農來說，設計師變成設計公司的老闆其實沒有什麼好處，唯一的好處可能就是，當遇到比較有理想、但是沒有預算的案子時，可能還是願意為了理想去做，因為如果是純粹商業考量，現在的案子裡可能有一半都不應該接！

他鑑往知來，在設計師和老闆雙重角色中，拿捏得宜：「剛開始創業的前幾年，我可以說是吃足了苦頭，所有的行政、合約、會計，全部都讓我頭大，甚至不懂宣傳；對設計師也是，跟設計師更像同事，真的要叫人加班的時候，沒有人要理我，最後只好自己默默加班、自己做。」

大約五年後，他才慢慢知道怎麼去要求工作，對於工作不會全部一把抓，會放手給設計師，讓他們也有參與感。在公司他的角色更像是教練，只掌控球賽的節奏和最後的品質，不是事必躬親；但當員工需要他時，他會在身邊加油並觀察，在適當時機喊犯規、喊暫停防止受傷，他看的是整場球賽、整個大格局。

而隨著公司的成長，他已無法一人身兼數職，所以在幾年前他找了好友吳仁平加入公司，成為合夥人，目前負責公司的運營，他就專注在設計，公司經營也就正式進入專業經理人的模式。

職場如社會 不進步就等著被淘汰

賴雨農在華人燈光設計界已佔有一席之地，這些都是他努力換來的光榮。回首念書時和公司草創時的艱辛，他當成是一種歷練，也會從過往經歷過的辛苦中激勵自己。

對他而言，職場就是社會，每間公司都能看到社會的縮影，很現實、也很真實，如果抱持著苟且心態，別人就會不斷地超越你，最後你會發現已在社會的底端等著被淘汰，讓自己進步是職場唯一的生路。

40歲的賴雨農，一如他長期接觸的燈光，正發光發亮，用作品帶給大家溫暖，但他未曾改變過自己入行時的一本初衷，「透過設計讓世界呈現更好的願景，用愛來看待一切，會讓自己的心更美好，以及對生命和工作更有活力！」